全书总共分为六辑。 第一辑诗潮篇。1980年就读厦门职大，第一年完成学年论文《新诗潮变革了哪些传统审美因素》，后投给《花城》，这是本人参与朦胧诗论争的第一篇文章，也以此为发端走向诗学之路。今日重读，感到稚嫩而心生羞愧（注释放在文内可窥当时学术训练之粗糙）。唯一安慰的是，一开始不知为何没有完全“跟风”，而是游离“大部队”，比较专注文本内部的形式美学探讨（陈超曾称其为新诗潮文章中最早进入艺术本体分析）。面对少作，在在是难以卒读，悔其晚矣。但考虑到毕竟是个人批评的处女作，家丑不怕外扬，就硬硬的挺在首篇。 第二辑系诗的本体篇。主要从《诗的哗变第三代诗面面观》一书中，抽取相关文章组成一组。第一篇《灵魂的追逼与炼狱》显然是在本质主义的影响下，对诗歌本体极尽祝福，集中探讨诗的意义与价值。今天看来，这种充满诗歌美学的理想化张扬，可能还停留在诗歌理论写作的“青春期”？第二篇是对第三代诗歌某些价值迷失提出严厉批评。第三篇在众多诗歌基质阐发基础上，涉及了此前较少问津的诗歌内在品质：“纯粹：趋近音乐的极限”、“神秘：难以窥测的内在深度”、“超验：体验的彼在升迁”、“神性：通往’上帝’的显明”。第四篇表面是《为大陆现代诗定位》，实则是对现代诗美学的整体确认：“中国现代诗应是本土文化精神与全球现代意识的融贯统一，应是历史进化性与艺术变幻性的统一，应是价值多元与艺术自在性的统一。”最后一篇“动力与陷阱”同样是对现代诗内在“症结”的再次审视，着眼于求新、求变、断裂与未完成四个关键词，作为《中国前沿诗歌聚焦》一书的结语，它能在多大程度上切中诗歌的现代性诉求呢？ 第三辑诗学篇。5篇文章均选自《扇形的展开中国现代诗学翦论》，该书试图勘测中国现代诗学各具活力的部位（具有发展潜资的16种形态）。尝试对其核心范畴、价值尺度，美学特征、矛盾差异做出新的诠释。诗学篇分别选取“意象征”诗学、禅思诗学、生命诗学、语感诗学。本人比较欣慰的是写出国内第一篇关于“语感”的较全面的论文：强调语感不是单纯的语言的感觉；强调语感出自生命，与生命同构的本真状态；强调语感流动的自动或半自动性质。强调生命与语感在互相寻找，互相照耀中达到深刻的契合，语感终于成为解决生命与语言藕合的最出色的途径之一。而“禅思诗学”是较早接触到的诗学版图中的神秘地段，开发难度较大。蓦然回首，似乎还有点自我感动。 第五辑诗体篇。主要关注点是新兴诗体。《网络体诗：四大“症候“分析》将此诗体特征提炼为：游戏性为主要价值的文本观；“无厘头”为表症的美学风格；“脱口秀”兼杂“口水化”的言说语系；“灌水”作为常用的技术手段。此辑中同时引介各种“声、像、动”全方位组合的超文本诗歌，包括“数位诗”、“多向诗”、“互动诗”、“图语诗”等，探讨新文体所引发的“新的美学空间的表达”所带来的影响利弊，以此测度未来诗歌体式的多样走势。 最后一辑为诗艺篇。选自两部书稿：一是《从投射到拼贴台湾诗歌艺术六十种》，60篇文章每篇以一个诗人的技术特长为主，举凡现代的投射、畸联、灵视、知性、幻化、俳谐、即物、吊诡……一一网罗。二是《百年新诗百种解读》，采用多角度多方法切入文本：包括语义学、症状学、现象学、心理分析、原型等。通过细读，每一首诗仅揪住其中一个“亮点”做出“点击”。涉及了变形、变意、“远取譬”、空白、思辨、比德、象喻……；并扩展到后现代的如极简主义、间离效果、暴力美学、汉字体操、撒娇思维、谐音错位、镶嵌、空格、后设等。由于篇幅关系，两书202篇短文只选择了15篇，分“前探照”与“后视镜”两大组。其实，笔者私下更看重这些不起眼的“豆腐干”，因为美学技艺的勘探不怕时间磨损，相对较有生命力。设想1997出版的“六十种艺术”，20年后有机会重版，可以不必做任何改动。原因很简单，诗歌元素与手法一般情况下都不会过时。由此再次佐证，诗歌形式美学的“耐受力”特别经得住检验。经过多年的寂寞冷遇，在主流显学面前，诗歌形式美学无需自叹弗如，向隅而居。同样，整个诗歌批评研究，也无需在整个文学研究面前“落落寡欢”。